Solidarity of Arts 2010 – było cudownie

Click here to view the embedded video.

W tym roku zrezygnowałem z koncertu finałowego w katedrze oliwskiej gdzie w tym samym czasie kiedy oglądałem Marcusa Millera w utworze Blast,  trwała Wielka Msza Mozarta, nie żałuję wyboru, nie zawiodłem się – Warto było. Wspaniała publiczność, doskonale przygotowane logistycznie widowisko. Prawdziwe Show Jazzowe tak jak zareklamowano. Pełna zgodność towaru z opisem (korzystając z allegrowego słownictwa) FULL POZYTYW!!! A Mistrzostwo L.M. Ponadprzeciętne!!! Naprawdę fortepian pod palcami Leszka brzmi tak przekonująco, że chwilami wynosiłem się ponad rzeczywistość gdzieś w baśniowy świat. O niebo lepiej o trzy nieba lepiej niż akompaniament muzyka z nazwiska nie wymienię dla greckiego Demetriusa w trzecim dniu festiwalu Mozartiana. Może się nie znam ale tamten fortepian brzmiał dla mnie baardzo jakby „plastikowo” sztucznie grane było jak w podrzędnej restauracji. W tym roku zawiodłem się na Mozartianie w tej części. A wizyty w Archikatedrze odłożę sobie na czas urzędowania obecnego biskupa gdańskiego. Po prostu ten kapłan nie powinien piastować urzędu w kościele gdańskim. Robi więcej złego jak dobrego. Ślepy i Politycznie ustawiony. Kocham Mozarta ale nie aż tak bardzo by pójść słuchać muzyki w kościele razem z osobą której i on by się brzydził tak jak Coloreda. Myślę że przewraca się w grobie!!! Ja się do tego nie dołożę. Zbyt szanuję swojego Brata by moje kości mogły tam próg przekroczyć w takiej okoliczności. Dlatego też z tym większą satysfakcją świetnie się bawiłem podczas tego rocznej edycji Solidarity of Arts.

Click here to view the embedded video.

I jeszcze parę klipów z YT od użytkownika BiskupW

Życie prywatne czasem płata figle. A płata takie, że trudno cokolwiek się zebrać by przygotować materiał do opublikowania. To czym żyłem w ostatnim kwartale to wyłącznie pracą nad samym sobą nad przełamywaniem barier w powrocie do cywilizacji. Samotne z wyboru 3 miesiące jednak kończę. Wracam do życia, a na dobry początek wybrałem bardzo radosny pełny życia koncert na rożek basetowy, skrzypce i basso continuo w F-minor Antoniego Vivaldiego z numerkiem RV499. Przez te kilka miesięcy i ostatnie ubiegłego roku bardzo chętnie i często do tego koncertu wracałem.  Proszę posłuchaj tego koncertu.

Click here to view the embedded video.

Krótki wpis z dwoma utworami z Requiem KV 626 Wolfganga Amadeusza Mozarta

Msza Requiem w tradycji katolickiej to modlitwy za dusze zmarłych. Niektóre części liturgii, które mają być śpiewane są tym, co stanowią całość kompozycji Mszy Requiem, w tym Mozarta.

Struktura wykonania przedstawia się następująco:
1. Introit
2. Kyrie
3. Sekwencja: a. Dies irae b. Mirum Tuba c. Rex tremendae d. Recordare e. Confutatis f. Lacrimosa
4. Offertorium: a. Domine Jesu Christe b. Hostias
5. Sanctus
6. Benedictus
7. Agnus Dei
8. Lux Aeterna

Mozart zmarł przed zakończeniem komponowwania Mszy Requiem, a jego żona Constanze zleciła zakończenie dzieła jego uczniowi Süssmayrowi
Pomimo, a może częściowo ze względu na kontrowersje wokół tego Requiem Mass, jest powszechnie uważany za największe arcydzieło Mozarta.

Click here to view the embedded video.

Przepiękny, głęboki na początku tragiczny dający wrażenie opowieści o zmaganiach z wielką nieokreśloną siłą. W bardzo niezwykły sposób przechodząca muzyka od bardzo zdecydowanych akordów przechodzi w spokojniejsze tony, od solisty do całej orkiestry. To naprawdę niesamowite i cudownie zaprojektowane dzieło.

Druga część już spokojna pełna nadziei, która wyraża odejście od problemów, zgodę na los. Zdecydowanie wycisza ludzką duszę. Daje jednak jak w chińskim symbolu równowagi Jing Jang wskazówkę że może się wszystko wydarzyć, to że jest dobrze nie musi być tak zawsze, ale jednak niekorzystne prądy się zmienią i dobre znów wróci. W 2 części koncertu czuć muzykę pełną życia, zaangażowaną w ludzką dolę, tę dobrą kochaną ale też z elementami bólu i cierpienia. I to wszystko sprawia, że słuchając tej muzyki wsłuchani, nasze wnętrze doznaje prawdziwego filmu z którym mierzy się nasze sumienie. Niekiedy zapłaczemy w czasie tej części, wywoła on uśmiech, ale przede wszystkim jest to bardzo oczyszczające doznanie. Doznanie dzięki któremu stajemy się lepsi, bardziej wartościowi. Poszukujący tego światła które oświetla nam drogę do prawdziwej wolności, jako wolnych od grzechu ludzi gotowych na spotkanie z wiecznym światłem.

W 3 części tego koncertu-tryptyku, Amadeusz obiecuje nam poznanie tego piękna. Jest przepiękna anielska muzyka radosna, która daje nam poczucie dumy z osiągniętych sukcesów w walce z przeciwnościami, z pokusami.

To prawdziwa nagroda osiągnięcie stanu doskonałej duszy czystego sumienia jeszcze teraz za życia. Ta muzyka jest jak przewodnik świetlistej drogi do Boga. Przez cierpienia wysiłek do Doskonałości. Per Aspera Ad Astra -- ta stara łacińska maksyma wypełnia się w całości dając tu jednak nagrodę, pokazując naszej niewierności i niewiedzy to co nas spotka. Spotka nas Światło i Poznanie. Muzyka całego choć tak krótkiego koncertu jest jak pigułka zamykająca całą mądrość Króla Salomona. Od praprzyczyny wszystkiego po Koniec końców. To arcydzieło samo w sobie którego można słuchać raz po raz.

Cudowne i przepiękne polecam gorąco

ClassiCafe

Pierwsza część 20 koncertu KV 466 -- Cadenza -- Allegro

www.youtube.com/watch?v=VtTqpqGIIYU

Druga część 20 koncertu KV 466 -- Romance

www.youtube.com/watch?v=iF17mzCPq5A

Trzecia część 20 koncertu KV 466 -- Rondo (Allegro Assai)

www.youtube.com/watch?v=Yha-5o9Ds20

Wykonanie przedstawione w filmach z serwisu YouTube jest dziełem zmarłego w 2000 roku austriackiego niezwykle barwnej postaci Friedricha Guldy, jego biografię w wersji tłumaczenia serwisu Google możesz przeczytać przechodząc to strony tłumaczenia poprzez ten link

Od długiego czasu jestem w posiadaniu prześwietnego montażu-przeglądu wideo muzyki popularnej lat 80.
W przeglądzie tym obejrzymy największe przeboje i najchętniej oglądanych artystów tamtego okresu. A muzyka zawarta w tej wideoprodukcji pod nazwą The ClassicProject przygotowanej przez Nicolasa Escobara – to pozycje z samych szczytów wielu list przebojów  świata.

Artystów długo by tu wymieniać, ale skrótowo wymienię paru dla oddania obrazu kompilacji. A więc obejrzymy w niej takich artystów jak:

Sting, Men At Work, Aha, Ultravox, Phil Collins, Mariah Carey, Michael Jackson, ABC, Madonna, Kylie Minoque, Sabrina, Roxette, Depeche Mode, Electric Light Orchestra i wiele wiele innych…

Zapraszam serdecznie do obejrzenia tej prześwietnie wykonanej roboty

Ksiądz Lorenzo Da Ponte, propagator groźnych haseł rewolucyjnych, już w grudniu 1776 roku otrzymał zakaz nauczania. Głosił, że należy zniszczyć Kościół i społeczeństwo, utrzymywał również, że instytucje społeczne tak bardzo ograniczają swobodę człowieka, że będzie mu się żyło szczęśliwiej bez nich. W mieszkaniu księdza zjawili się więc policjanci z prawidłowo wystawionym nakazem aresztowania go.

Czujny ptaszek wyfrunął jednak z gniazdka i nie dał się złapać.

Istotnie, tego samego dnia Lorenzo  Da Ponte, z pochodzenia Żyd, który tak naprawdę nazywał się Emanuel Conegliano, przekroczył granicę austriacką, szukając za nią schronienia. Ten wielki kłamca wobec Przedwiecznego i niepoprawny uwodziciel, zdecydował się się na opuszczenie Wenecji, gdzie ze względu na popełnione tam oszustwa nie czuł się  bezpiecznie. Władze co prawda chciały go skazać na wygnanie za niemoralne zachowanie i życie w konkubinacie — czyny, za które usunięto go z seminarium w Treviso.

Wszystko to nie przeszkodziło zacnemu księdzu w osiągnięciu wysokiej kultury literackiej. Pilnie czytywał Dantego, Petrarkę i Tassa, miał się za znawcę poezji i sam układał wiersze, niewiele warte, ale napisane poprawnie. W najlepszych salonach improwizował sonety i króciutkie ody na dowolnie zadany temat.

Potrafił zakręcić w głowie niejednej damie, oczarowanej jego talentem, i żyć na jej koszt.

Da Ponte wierzył w swój talent pisarski. Szybko i na życzenie napisze wszystko, czego sobie zażyczą kompozytorzy oper.

I tak to nasz autor przedstawiony tu powyżej przez Christiana Jacq w biografii Wolfganga – Lorenzo Da Ponte skrzyżuje w przyszłości ścieżki z naszym Gottliebem Wolfgangiem i efektem skrzyżowania ścieżek zostało po Emanuelu wiekopomne dzieło. Tym dziełem pozostało napisane przez niego libretto do Wesela Figara.

Freddie Mercury i Montserrat Caballé

Dużym wydarzeniem była płyta Barcelona nagrana wspólnie z katalońską śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Mercury był oczarowany głosem diwy od lutego 1983, kiedy po raz pierwszy zobaczył ją występującą w operze Un ballo in maschera Giuseppe Verdiego. Pierwsze spotkanie obojga artystów odbyło się w hotelu ‘Ritz’ w Barcelonie i zakończyło się kilkugodzinnym jam session. Mercury chciał nagrać z diwą piosenkę, na co Katalonka odpowiedziała propozycją nagrania całej płyty. Rejestracja materiału przebiegała zupełnie inaczej niż wyobrażała to sobie śpiewaczka.

tutaj przeczytasz więcej

[figaro]7oH5SNmUZkc[/figaro]

Moc przeznaczenia

Moc przeznaczenia, napisana dla dworskiej Opery Carskiej w Petersburgu i wystawiona tam z wielkim przepychem, nie odniosła sukcesu. Z pewnością zaważyły na tym specyficzne warunki panujące wówczas w Rosji (walka o narodową operę rosyjską, za którą opowiadało się mieszczaństwo i postępowy odłam inteligencji), niemniej jednak i sam Verdi nie był ze swego dzieła zadowolony. Dokonał w nim więc wraz z librecistą szeregu zmian i przeróbek, i w tej nowej postaci wystawiona w La Scali opera zdobyła już pełne powodzenie.

Słabą stroną Mocy Przeznaczenia jest libretto, opracowane na tle posępnego dramatu hiszpańskiego, przeładowane nieprawdopodobnymi, i tragicznymi wydarzeniami; można by też zarzucić operze pewne dłużyzny (m. in. sceny z Cyganką Preziosillą, nie mające wpływu na rozwój akcji). Także i muzyczna strona mniej jest pogłębiona niż w Rigolettcie, Traviacie czy nawet Balu maskowym, zbliża się natomiast do stylu francuskiej grand opéra. Urok jednak muzyki oraz po mistrzowsku opracowane partie chóralne i solowe, dające wykonawcom wspaniałe pole do popisu, musiały zjednać operze licznych zwolenników.

Muzyka: Giuseppe Verdi
Libretto: Francesco Maria Piave
Premiera: Petersburg (1862)
Opera w czterech aktach. Akcja rozgrywa się w Hiszpanii i we Włoszech, około 1570 roku.

W duecie Jan Peerce i Robert Merrill

Click here to view the embedded video.

Streszczenie Libretta wg Józefa Kańskiego

Akt I
Córka markiza di Calatravy kocha potomka Inków, Don Alvara. W jego żyłach płynie królewska krew, ale mimo to ojciec Eleonory gardzi nim. Gdy jej ukochany przybywa pod osłoną nocy, Leonora chce wraz z nim opuścić rodzinny dom. Ojciec jednak budzi się i dobywa szpady. Nie chcąc walczyć, Don Alvaro odrzuca swój pistolet, który uderzając o podłogę strzela. Umierający markiz przeklina córkę.

Akt II
Odsłona 1
W gospodzie w miasteczku Hornachuelos trwa zabawa. Cyganka Preziosilla śpiewa, wzywając obecnych do walki przeciwko Niemcom. Zjawia się Leonora, która po owej nocy uciekła z domu w męskim stroju, nie wiedząc, co stało się z Alvarem. Widzi swojego brata, Carlosa i nierozpoznana przez niego słyszy, że poprzysiągł zemstę obojgu zakochanym.
Odsłona 2
W klasztorze koło Hornachuelos, Leonora pod tajemnicą spowiedzi opowiada ojcu gwardianowi swe tragiczne dzieje i prosi o schronienie. Na jego polecenie ma odtąd wieść pustelniczy żywot w górskiej jaskini.

Akt III
Odsłona 1
Don Alvaro sądząc, że Leonora nie żyje, wstąpił pod przybranym nazwiskiem do armii. W tym samym oddziale walczy brat Leonory, Carlos. W bitwie Alvaro ratuje życie Carlosowi i obydwaj przysięgają sobie przyjaźń. Z kolejnej walki Carlos unosi rannego Alvara. Ten, myśląc że śmierć jest blisko, prosi przyjaciela o spalenie jego paczki z listami. Carlos, który wcześniej zauważył zmieszanie Alvara na dźwięk nazwiska Calatrava, zagląda do paczki, gdzie znajduje… portret Leonory. Kiedy okazuje się, że życiu rannego nic nie grozi, Carlos planuje więc na nim zemstę.
Odsłona 2
Carlos wyzywa Alvara na pojedynek. Dochodzi do walki i brat Leonory pada na ziemię przebity szpadą. Tymczasem w obozie bawią się rekruci. Cyganka Preziosilla swym wdziękiem i śpiewem porywa za sobą tłum.

Akt IV
Odsłona 1
Po pięciu latach do klasztoru w Hornachuelos przybywa Carlos, który nie zginął jednak z ręki Alvara, lecz odniósł ciężką ranę. Chce widzieć się z ojcem Rafaelem, bo wie, że pod tym imieniem ukrywa się Alvaro, który życiem zakonnym pragnął odkupić swe winy wobec rodu Leonory. Na początku odmawia walki z Don Carlosem, jednak sprowokowany przez niego sięga po szpadę…
Odsłona 2
Nękana wspomnieniami Leonora modli się w świetle gwiazd o zapomnienie. Nagle słyszy szczęk szpad i krzyk bólu. Śmiertelnie ranny Carlos błaga Alvara o spowiedź i rozgrzeszenie. Splamiony zbrodnią Alvaro nie może tego uczynić, biegnie więc po pustelnika. Zdumiony rozpoznaje w nim… Leonorę, która próbuje pomóc konającemu bratu. Ten jednak, wierny przysiędze zemsty, przebija siostrę sztyletem. Przybyły zbyt późno ojciec gwardian napomina zrozpaczonego Alvara, aby nie przeciwstawiał się nieubłaganej mocy przeznaczenia.

(Streszczenie libretta według „Przewodnika operowego” J. Kańskiego)

Zobacz Wielką Montserrat Caballe jako Leonorę w arii „Pace, pace mio Dio” – w tej arii wspomnienia tragicznej miłości wciąż dręczą serce Leonory i nie pozwalają jej zasnąć, wyszła więc ze swej jaskini, aby przy świetle gwiazd modlić się do Boga — już nie o szczęście lecz o spokój i zapomnienie.

Click here to view the embedded video.

Le Nozze di Figaro

Wesele Figara – Opera została wykonana po raz pierwszy 1 maja 1786 roku w wiedeńskim Hofburgtheater. Autorem libretta był nadworny dramaturg cesarza -  Lorenzo da Ponte (1749-1838), który swoją sztukę napisał w oparciu o komedię Beaumarchais’a - ”Le mariage de Figaro”.

Pierwotna sztuka francuskiego dramaturga po paryskiej premierze pod koniec 1784 roku wprowadziła wielkie zamieszanie w środowisku europejskiej arystokracji, krytykując jej pozycję i przywileje. Cesarz Józef II (1741-1790) właśnie z tego powodu zakazał początkowo wystawiania tej skandalicznej sztuki na wiedeńskiej scenie. Już sam zakaz jednak odniósł odwrotny skutek i wzbudził zainteresowanie szerokiej publiczności jej treścią, zapewniając Mozartowi sukces
Kompozytorowi oraz Da Ponte udało się przekonać cesarza, że można oczyścić tekst z wszystkich akcentów politycznych i wystawić sztukę jako operę w języku włoskim. Ostatecznie cesarz dał się udobruchać i wyraził zgodę. Da Ponte napisał libretto w ciągu zalewie sześciu tygodni, a Mozart wykorzystał je do stworzenia wspaniałej opery komicznej.

Czytaj też anegdotę o operze

Słuchając muzyki klasycznej słuchamy różnego typu głosów. Jednym z nich jest Sopran. A jednym z najlepszych obecnie, najbardziej przeze mnie cenionych jest głos wspaniałej rosyjskiej sopranistki Anny Netrebko. Anna obecnie to tuż gwiazda najwyższego kalibru. Mam nadzieję, że te parę klipów wideo jaki przygotowałem do obejrzenia, w pełni potwierdzą moje słowa.